Avant de me mettre en route pour BD Bruxelles, j’ai terminé la planche 43 de Brian Bones. Je n’avais pas envie de commencer une planche et de devoir l’abandonner.
Je me suis donc fait plaisir. Non la petite gâterie n’a rien de sexuel! J’ai juste imaginé Brian Bones dans la turbo traction de Spirou. Eh ben, ça colle bien.
Ce sont des dessins à l’encre de chine sur schoeller au format A4. Voilà donc BB sillonnant le désert Californien au volant de la turbo traction. Les jupes de pin-up volent!
Vous avez déjà eu droit aux deux premières planches de cet album. Le blog n’est pas le lieu d’une prépublication, ce serait dévoiler l’album avant sa sortie.
Dans ce post, j’ai décidé de vous montrer les premières recherches effectuées sur les personnages de la série.
Il s’agissait de trouver un physique à Brian Bones, mais aussi à Flint son père spirituel et à sa fille Lisa la jeune indienne. Au départ, Flint s’appelait Henry. Le prénom a vite changé, Flint faisait plus pirate et convenait mieux à l’esprit du personnage. Son garage est inspiré de celui de Gene Winfield, ancien pilote et grand customizer de voitures âgé maintenant de plus de 85 ans, dont je vous parlerai dans un prochain post, vidéo à l’appui. Son garage est situé dans le désert de Mojave.
On commence par Flint. Quel physique lui donner? Je voyais d’abord un personnage corpulent, large d’épaule, capable de cogner si il le fallait. Au final, le personnage n’était pas concluant.
Je suis alors passé sur un personnage un peu à l’opposé du premier. C’était mieux.
C’est donc sur cette base que le personnage de Flint a été dessiné. Les versions en couleur sont les plus proches de ce qu’il est devenu. Je l’ai campé dans des proportions moins réalistes pour le dessiner dans la BD.
Restait à trouver le personnage de Lisa. Au départ, elle n’était pas la fille de Flint, juste une mécano présente dans le garage. J’ai voulu en faire la fille de Flint amoureuse déçue de Brian Bones. Le fait de dessiner une indienne me faisait sortir des stéréotypes des femmes BD.
Il est bien certain que ces personnages évoluent au fur et à mesure des albums. Mais voilà les bases de ces deux personnages pas si secondaires!
Dans un prochain post je vous proposerai les premiers pas de Brian Bones et quelques mises en situations fiftie’s.
Que fait un dessinateur pendant ses loisirs? Pour ce qui me concerne, je profite de mes vacances pour remplir des carnets de croquis et me mettre à la peinture. Ça me change de la BD et j’y trouve un plaisir gratuit. Cette année, ma petite fille, Lily, qui a 9 ans aujourd’hui (bon anniversaire), s’y est mise aussi. J’ai été complètement impressionné et ne résiste pas à vous proposer ses deux premières peintures tout de suite après les miennes.
Voici donc pour commencer deux peintures que j’ai réalisées, c’est de l’acrylique. J’essaie d’oublier que je suis dessinateur pour me concentrer sur un travail plus jeté, plus réalisé avec des taches de couleur et de contrastes. Soyez indulgents 😉
Cette première peinture que j’ai subtilement nommée « Le sentier », est réalisée devant la maison en Espagne. Un petit sentier qui monte vers les sommets catalans.
La seconde peinture représente l’enclos de mes chèvres, oui j’ai des chèvres, quand je suis revenu d’Espagne. La canicule avait frappé, les chèvres restaient enfermées dans leur cabane et l’herbe était complètement brûlée. J’ai bien aimé la porte bleue sur l’herbe jaune, c’est pour cette raison que j’ai appelé cette peinture « La porte bleue ».
Maintenant, je ne résiste plus à l’envie de vous présenter les deux petites toiles de Lily.
La première représente la chapelle du village de Reguàrd en Catalogne.
La deuxième représente le village de Cervollès, toujours en catalogne, perché à 1350 mètres d’altitude.
Le grand-père est très fier et impatient de voir les prochaines toiles de Lily!
Depuis un an, je travaille sur une nouvelle série avec Rodolphe au scénario et Stibane aux couleurs
Je suis revenu à mes premières amours, à savoir: l’Amérique des années 50, le polar et les vieilles bagnoles!
Ça rappelle évidemment ma toute première série, Lou Smog. Ici, le dessin est un peu plus humoristique, mais l’enquête est bien là. J’en dirai un peu plus au fur et à mesure des jours qui passeront avant la sortie de l’album. Cette sortie est prévue sur la fin du mois d’avril.
La série met en scène le personnage de Brian Bones, dit « Nonosse ». Il est enquêteur pour le compte d’une compagnie d’assurance automobile, la M.A.A.C. Dans ce premier album, il enquête sur une série d’accidents de voiture qui touchent tous des Buick Roadmaster. Ces accidents ont tous lieu au même endroit. On prétend y avoir vu une femme qui faisait du stop non loin de là. Une femme qui disparaît à chaque fois sans laisser aucune trace. Un fantôme? C’est ce que Brian Bones va devoir découvrir.
La BD est publiée aux éditions Paquet dans la collection « Calandre ».
En guise d’entrée en matière, je vous charge les trois premières planches… Sans les textes.
Pour l’instant, on se tâte encore sur le choix de couverture.
Ah oui, je me suis régalé à dessiner cette BD!
En attendant la suite de « Mojo », l’album que Georges réalise avec le scénariste Rodolphe, je vous propose, en « super exclusivité », une planche d’un nouveau projet sur lequel je travaille avec Stibane.
Qu’est-ce que ça raconte? En gros, c’est l’histoire d’une jeune fille d’origine italienne qui part à la recherche de ses racines, entre la Belgique, le sud de l’Italie et les Etats-Unis. L’occasion pour elle de découvrir le destin de ses ancêtres et de percer de nombreux secrets de famille jalousement gardés depuis des générations…
Pour le moment, Stibane a essayé plusieurs façons d’aborder l’histoire. Si au niveau du dessin, le style ne changera plus, on hésite encore entre la version avec les bords blancs et celle avec les bords noirs (même si on penche quand même pour les bords noirs). Et on pense aussi à une version en noir et banc, plutôt qu’en couleurs… On vous tiendra au courant!
PS: cliquez sur les planches pour les agrandir!
Comme promis, voici la suite des recherches pour la couverture de l’album Mojo. nous avions opté pour la couverture qui mettrait en scène le personnage principal: Slim Whitemoon, dans un décor de ville, Chicago dans la fin des années 1920.
Il fallait évidemment redessiner entièrement la couverture. Pour la présenter j’avais procédé à un « habile montage » en agrandissant un décor utilisé dans la BD. Cet agrandissement a pour conséquence que le trait est grossi, donc trop épais par rapport aux traits du personnage. Il vous suffit d’aller revoir sur la page qui présentait ce projet.
Voilà donc le résultat. j’ai redessiné le décor et créé le personnage qui n’existait encore qu’à l’état d’esquisse. Je lui ai donné un peu moins d’importance que sur le projet, suivant ainsi la demande de Rodolphe.
Vous remarquerez que a voiture en second plan est différente de celle du projet. C’est pour l’anecdote, et en tout cas ça prouve bien que ça a été redessiné!
La voilà au crayon…
Et au lavis.
Il reste donc maintenant à placer les filtres et la titraille. La couverture définitive vous sera, bien entendu, présentée ici même.
Bonjour à tous!
Après Georges qui vous a présenté le travail autour de la couverture de « MOJO », son prochain album, je profite du blog pour vous présenter un projet sur lequel je travaille depuis plusieurs mois avec Stibane et dont le titre provisoire est « La Cabane ».
Nous sommes actuellement en quête d’un éditeur milliardaire intéressé par le projet et prêt à nous offrir la gloire et des lingots d’or par caisses de 100…
Qu’est-ce que ça raconte?
« Trois hommes se retrouvent dans les bois en plein hiver. L’un d’eux sort de prison après dix longues années et, très vite, les retrouvailles tournent en partage de butin et règlements de compte… Cette histoire de retrouvailles est l’occasion de proposer un récit rythmé par des flashbacks qui vont permettre au lecteur de découvrir l’adolescence des trois personnages et surtout le milieu de la petite délinquance, du trafic de drogue et des banlieues industrielles où zonent des jeunes et des moins jeunes à la recherche d’un peu d’argent et d’adrénaline. »
Si le projet vous intéresse, que vous voulez en savoir plus ou si vous voulez simplement nous faire part de vos réactions, n’hésitez pas à nous contacter ou à laisser un commentaire.
Le travail sur la couverture se poursuit.
L’option retenue était de placer un décor de ville: Chicago, en l’occurence. Il faut dire que Chicago en hiver c’est très marrant à dessiner. Et Chicago en hiver dans les années 20/30, c’est le pied. J’avais une image qui me semblait être un bon point de départ.
Voici donc à gauche, le dessin de la planche 30 sur lequel je suis parti. Je l’ai remis en page et recadré, un ou deux filtres pour voir ce que ça donne . Rodolphe aime beaucoup, il voudrait voir une guitare avec le personnage. L’éditrice aimerait un personnage plus présent, et pourquoi pas un guitariste. J’avais pensé à remplacer le personnage du dessin par un guitariste, je m’y attelle.
Le but n’étant pas de finaliser le dessin, il me reste donc à dessiner rapidement ce guitariste: Slim Whitemoon, le héros de « Mojo ». Je le veux plus grand dans la page, mais c’est toujours difficile de choisir de cacher un beau décor.
Avant ça, j’essaie plusieurs choses, juste pour voir. Du noir, des titres… Je vous épargnerai tous ces essais, en voici seulement deux.
Les filtres noirs n’apportent rien. Je me concentre donc sur le personnage à mettre plus en évidence.
Où le placer? À gauche? À droite? Grand? Très grand? Petit?
Finalement, Voici à gauche l’option que je soumets à l’éditrice. À droite, l’éditrice me demande d’agrandir le personnage.
Il semble que tout le monde soit d’accord. Rodolphe verrait le personnage un poil plus petit. C’est donc sur ce projet que je vais travailler. Il faudra que je redessine l’entièreté du décor, que je place mes lavis et explique au graphiste quels filtrages je veux sur ce dessin. Pour le titre, le jaune me plaît mieux que le rouge. Prochainement, la couverture définitive.
Le travail sur la couverture du nouvel album, Mojo, continue. Nous pensons qu’il faut chercher dans d’autres directions.
Dans une couverture, si le graphisme est important, il faut qu’il soit nourri de l’histoire et de l’atmosphère de l’album. Ce serait une erreur de se focaliser uniquement sur l’esthétique. Le thème de la ville, Chicago plus particulièrement, me semblait ainsi qu’à Rodolphe très présent dans l’album. Chicago est la ville du blues. Benjamin, à qui je montrais mes recherches me faisait très justement remarquer que le titre: « MOJO » était graphiquement intéressant. Il apparaît presque comme un logo, il a une vie propre. Partant de là, j’ai pensé à augmenter la taille ou la présence de ce titre et à l’intégrer dans le dessin. Ce dessin pourrait n’être déchiffré qu’en deuxième vision.
Voici donc une illustration de ce recherches.
Partant du dessin en noir et blanc, j’accole un titre assez présent. ça ne me semble pas suffisant. Je modifie le dessin en le contrastant beaucoup plus et en plaçant un filtre ocre. La place que le titre occupe ne me paraît pas idéale.
J’aime bien le dessin, mais je trouve que ça ne va pas assez loin. Je cherche encore, surtout en travaillant en priorité sur le titre et en forçant le dessin à s’intégrer au titre au lieu de faire l’inverse. Il y aura près d’une dizaine de recherches poussées. voici les deux dernières de cette série.
Dans ces deux couvertures, j’ai intégré le titre en transparence, ce qui m’a obligé à travailler avec un bon nombre de filtres pour que ce titre soit lisible. J’ai également donné beaucoup de champ à ce titre. La première en rouge, fruit d’une série de 4 ou 5 essais, nous semblait un peu apcalyptique. Rodolphe lui donne le nom de « jour d’après ». Moi j’aime le graphisme mais je pense qu’il a raison. J’essaie en bleu, ce qui me paraît déjà plus juste.
Des trois intervenants, éditeur, scénariste et dessinateur, je suis le plus convaincu par cette couverture. À ce moment là du travail, la voiture qui restait une option pour Rodolphe et l’éditrice, est mise de côté. Je ne tiens pas à cette idée et préfère me focaliser sur la ville.
Il ne faut pas que, pour plaire à tous, la couverture devienne une espèce de plus petit dénominateur commun des goûts de chacun. Il s’agit d’approfondir la recherche. Dans un prochain post, Rodolphe se muera en ardent défenseur d’une nouvelle proposition que je lui ai envoyée. Il en oubliera le thème de la voiture qu’il chérissait. Rodolphe n’est pas un être borné.
Depuis le dernier trait de crayon posé sur « Braquages et bras cassés », depuis le dernier coup de pinceau, vous imaginez bien que je ne suis pas resté inactif. Nous travaillons sur un projet Benjamin et moi. Mais, un autre album est en cours de réalisation. Au scénario, je retrouve mon complice Rodolphe.
Le titre de l’album: Mojo.
Il comptera 180 pages. Un gros boulot. Noir et blanc, lavis, la technique que j’ai utilisée sur Braquages.Il sortira en mai, si dieu le veut, chez Vents d’Ouest dans la collection intégra que j’aime beaucoup. Vous serez tenus au courant.
Pour faire court, l’histoire raconte la vie, les succès et les galères de Slim Whitemoon, guitariste de blues qui aura son heure de gloire mais qui connaîtra à peu près toutes les galères qu’un homme peut connaître. Récit picaresque, comme le qualifie Rodolphe, qui traversera plus d’un demi siècle de l’histoire des U.S.A. et de Slim Whitemoon. Slim rencontrera tous les grands musiciens de son époque, il sera vagabond et star, pillard et père de famille.
« Le terme argotique MOJO, qui revient fréquemment dans le Blues, n’a pas d’équivalent dans notre langue : il désigne tout à la fois la bonne étoile qui préside à notre destinée, une forme de double, de conscience comme le Jiminy Criquet de Pinocchio, il peut s’incarner en un objet totémique, un gri-gri, et même désigner le sexe triomphant du héros.
Le MOJO est là pour une vie, et le gars qui a un mauvais mojo, celui qui est né « under a bad sign » est mal barré dans l’existence. Voilà ce que chantent nombre de blues … »
Rodolphe.
Pour vous mettre un peu l’eau à la bouche, je vous propose un résumé de mes recherches de couverture. Difficile de choisir. Toutes ont leurs qualités, sinon je n’aurais pas travaillé dessus. Tout choix implique plusieurs renoncements, c’est le côté difficile et frustrant, mais, entre dessinateur, scénariste et éditeur on finit toujours par tomber d’accord, et c’est toujours un travail passionnant.
Ci-dessous, ce que j’appelle « la série verte ». La titraille est là pour étudier la place que nous voulons lui réserver. Il y a un côté « Monstre des marais » dans cette couve. L’éditrice craint que le dessin ne soit pas assez visible, trop petit. On discute,on cherche. On va aller voir du côté des voitures.
Du côté des voitures, je ne suis pas convaincu. Je trouve ça trop généraliste. La première fait très « grande dépression de 1929 », on est un peu à côté du sujet. Je retiens que l’utilisation d’une seule couleur est assez flatteuse. Je vais faire des essais prochainement avec cette technique en BD. Je l’avais déjà utilisée pour la couve de braquages.
En dessous, j’ai cherché dans le plus suggestif. Une guitare, des godasses, très peu de choses. J’aime bien, mais on n’y est pas encore.
Dans un prochain post, je vous présenterai d’autres recherches. Nous sommes partis plutôt sur la ville de chicago que j’ai dessinée dans l’album. Cette ville se prête bien à différentes évocations et elle est évidemment très liée au blues. C’est peut-être là que nous trouverons la solution.
Georges Van linthout 